Stage de vacances sur le portrait

Voici le programme du stage de vacances de 2 jours et demi consacré au portrait.
Le premier jour, nous découvrirons des techniques en 2 dimensions.
Le deuxième jour, nous apprendrons à modeler un portrait en argile et nous commencerons à modeler un grand bas-relief en papier mâché et objets de récupération.
Le troisième jour, nous nous verrons le matin pour terminer le modelage du grand bas-relief.

Accueil et présentation du groupe.

En fonction du niveau de sa classe et de ses attentes personnelles, chacun s'exprimera.
Des adaptations pourront alors être apportées au programme initial de ce cursus.

Vous identifierez les proportions entre les éléments du visage.

Vous observerez les effets de la lumière sur le visage, identifierez les reliefs, en donnerez une interprétation graphique avec des niveaux de gris.

Tracer, frotter, étaler, gommer, varier la pression de l'outil... vous découvrirez différents gestes et différents effets obtenus avec un simple crayon à papier et une mine graphite.

Vous choisirez et préparerez votre support.
Vous réaliserez votre autoportrait en ombres et lumières en utilisant une mine graphite.
Nous étudierons ensemble la liste du matériel nécessaire pour réaliser cet exercice en classe avec une estimation du coût.

Ce module fait également partie d'autre(s) cursus :

Apprendre à dessiner un portrait en couleur

Modeler son portrait avec de l'argile

Un premier exercice aura permis d'identifier les proportions et les reliefs du visage et d'en donner une interprétation graphique en noir et blanc.
Vous allez maintenant observer les effets de la lumière sur votre visage pour en donner une interprétation en couleur.

Les gestes pour dessiner avec des pastels secs sont proches de ceux découverts avec les mines graphites :
Tracer, frotter, étaler, recouvrir et non plus gommer, varier la pression de l'outil ...

Vous appréhenderez la couleur par sa valeur et sa température :
Couleurs claires/couleurs sombres pour transcrire les reliefs,
Couleurs chaudes/couleurs froides pour créer une ambiance, évoquer un sentiment.

Vous apprendrez à choisir et préparer votre support.
Vous réaliserez votre autoportrait en couleur avec des pastels.
Vous apprendrez à conserver votre travail car le pastel est très fragile.

Nous étudierons ensemble la liste du matériel nécessaire pour réaliser cet exercice en classe avec une estimation du coût.

Ce module fait également partie d'autre(s) cursus :

Apprendre à dessiner un portrait en couleur

Dans un exercice précédent, vous aurez appris à identifier les proportions entre les éléments du visage.
Vous dessinerez votre portrait au crayon à papier puis traiterez les effets d'ombre et de lumière directement à l'aquarelle.

Vous appréhenderez la couleur par sa valeur et sa température.
Couleurs claires/couleurs sombres pour transcrire les reliefs.
Couleurs chaudes/couleurs froides pour créer une ambiance, évoquer un sentiment.

Vous découvrirez une technique de peinture qui préserve le travail au crayon à papier et permet d'infinies nuances.

Vous apprendrez à choisir et préparer votre support.

Les premiers exercices auront permis de découvrir les proportions et les reliefs du visage, d'observer les effets de la lumière et trouver une interprétation graphique qui joue sur la valeur des couleurs.

Voici une nouvelle technique picturale : la peinture acrylique.

C'est un médium à l'eau au séchage rapide qui permet de travailler par superposition de couches sur des formats de tailles variées.

Vous allez apprendre à varier les formats : choisir ses supports et surtout bien choisir la taille des outils.

Vous recevrez des conseils pour organiser des séances de travail collectif sur des grands formats avec votre classe.

Vous choisirez votre format et réaliserez un portrait à plusieurs à la peinture acrylique.

Nous étudierons ensemble la liste du matériel nécessaire pour réaliser cet exercice en classe avec une estimation du coût.

Ce module fait également partie d'autre(s) cursus :

Apprendre à dessiner un portrait en couleur

Après avoir identifié les proportions entre les éléments du visage et les reliefs qui le composent, vous apprendrez la technique du modelage avec de l'argile à partir d'une plaque mise en forme et par ajout de petites boules d'argile ou de colombins.

Vous allez assembler, combiner, déformer pour lier les formes entre elles et obtenir un jeu subtil de reliefs.
Vous découvrirez comment donner une expression à à ce visage par simples pressions du doigt.

Vous apprendrez comment choisir votre argile en fonction des contraintes qui y sont associées : temps de séchage, cuisson et coût.

Au cours de ce cursus, vous réaliserez votre autoportrait en argile mais vous ne le mettrez pas en couleur puisque la terre doit sécher avant d'être peinte.
Pour apprendre à mettre en couleur votre modelage avec des peintures acryliques, vous pouvez participer au cursus d'une demi-journée intitulé :"Mise en couleur de portraits en argile".

Nous étudierons ensemble la liste du matériel nécessaire pour réaliser cet exercice en classe avec une estimation du coût.

Ces portraits individuels pourront ensuite être intégrés dans une production collective telle qu'un bas-relief représentant les enfants de la classe de plain pied ou en bustes.

Ce module fait également partie d'autre(s) cursus :

Modeler son portrait avec de l'argile

Après avoir identifié les proportions d'un visage et les volumes qui le composent, vous découvrirez une technique de modelage permettant de travailler rapidement par assemblage d'objets de récupération choisis pour leur forme et leur taille.

Vous allez assembler, combiner, partir de formes simples pour obtenir des formes complexes.
Puis vous recouvrirez les objets de papier mâché pour ne plus les identifier mais n'en garder que la forme.

Cette technique de modelage permet de travailler en volume sur de grands formats et se prête très bien à à la réalisation d'oeuvres collectives.

Le choix du bas-relief est particulièrement adapté aux enfants de cycle 1 car il permet de s'affranchir des problèmes de pesanteur puisque nous travaillerons à plat.

Cette première phase de modelage aura permis de mettre en place de gros objets; le visage est encore un peu brut. Il est conseillé de laisser sécher le papier mâché avant de modeler les détails et de lisser les volumes entre eux.

Ce module fait également partie d'autre(s) cursus :

Sculpter un portrait avec des objets de récupération et du papier mâché

Dans un premier temps, vous aurez bâti le volume général de votre bas-relief en utilisant des objets assez gros.
Vous allez maintenant modeler les détails de votre portrait : cheveux, sourcils et cils, lèvres, lunettes ? bijoux ? verrues ?... avec des objets plus petits puis recouvrerez l'ensemble de votre tableau d'une nouvelle couche de papier mâché.

Dans cette dernière étape, il s'agit aussi de lier les formes entre elle pour donner une unité au visage.

Au cours de ce cursus, vous réaliserez un bas-relief en papier mâché mais vous ne le mettrez pas en couleur puisque le papier mâché doit sécher pendant au moins une semaine avant d'être peint.

Nous étudierons ensemble la liste du matériel nécessaire pour réaliser cet exercice en classe avec une estimation du coût.

Ce module fait également partie d'autre(s) cursus :

Sculpter un portrait avec des objets de récupération et du papier mâché

Distribution des supports de cours si nécessaire.
Réponses aux questions posées et derniers conseils pour adapter ces exercices dans le cadre de la classe et en fonction du niveau des élèves.

Pour acquérir les bonnes techniques de mise en couleur d'une sculpture qui mettent en valeur le travail réalisé en volume, vous pouvez suivre le cursus d'une demi-journée suivant :
"Mise en couleur de sculptures en papier mâché, en argile ou en plâtre".

A bientôt